Cannes – Des stars comme Kristen Stewart, Adam Driver et Woody Harrelson présentent leurs nouveaux films à Cannes. Mais cette année, outre les grands noms internationaux, de nombreux noms allemands sont également présents au festival du film glamour. Surtout Sandra Hülser, qui parcourt l’Allemagne détruite d’après-guerre dans le rôle d’Erika Mann avec son père Thomas Mann dans « Fatherland » – et est célébrée pour cela.
Il y a aussi le grand réalisateur Volker Schlöndorff, les acteurs Lars Eidinger, Jella Haase, Hanns Zischler, August Diehl et la réalisatrice Valeska Grisebach, qui est en lice pour la Palme d’Or avec son film « L’Aventure rêvée ». Frappant : plusieurs productions traitent de l’histoire et de l’identité allemandes.
Les productions liées à l’histoire allemande
« Patrie » du réalisateur polonais Pawel Pawlikowski, un drame minimaliste en noir et blanc, est l’un des premiers favoris de la compétition parmi les critiques. Dans « Moulin » du cinéaste hongrois László Nemes sur le résistant français Jean Moulin, Lars Eidinger incarne le chef de la Gestapo, Klaus Barbie. Et dans le film de Schlöndorff « Visitation – Une histoire du siècle », projeté hors compétition, une maison devient le souvenir d’un siècle entier.
Qu’est-ce qui rend le cinéma allemand attractif pour Cannes ? Du point de vue de Schlöndorff, les Français ont toujours été curieux de l’Allemagne. « C’est ce qu’on appelle une relation amour-haine. Ils voient le meilleur et le pire en nous et aiment que nous reflétions cela dans nos propres films. » D’un autre côté, il existe « la plus grande opportunité » pour l’industrie de distribuer le film dans le monde entier.
Schlöndorff : L’invitation à Cannes était à l’époque comme « une récompense »
Son adaptation cinématographique de Günter Grass « Le Tambour » a remporté la Palme d’Or au Festival du film de 1979. L’homme de 87 ans se souvient qu’il a été immédiatement accepté dans la communauté cinématographique internationale. C’était quelque chose comme « une récompense ». « Maintenant, tu es à ta place. Oui, et comme tu t’inquiètes quand tu commences de savoir si tu parviendras à appartenir. »
Il revient désormais avec « Visitation », une adaptation cinématographique du roman du même nom de Jenny Erpenbeck. Dans le drame avec Martina Gedeck, Lars Eidinger et Ulrich Matthes, il raconte une histoire générationnelle qui se déroule dans une maison au bord d’un lac dans le Brandebourg. Pendant plusieurs décennies – de la République de Weimar à la démolition du bâtiment – les catastrophes du XXe siècle se reflètent derrière ses murs : la dictature nazie, la guerre, la RDA et les bouleversements d’après 1989.
« D’une manière ou d’une autre, la politique se résume toujours à cette petite enclave isolée au bord du lac », explique Schlöndorff. Il crée un panorama obsédant de l’histoire allemande qui montre l’horreur et la perte ainsi que de rares moments de bonheur et d’humanité. Les images naturelles impressionnantes notamment confèrent au film une atmosphère poétique, presque conciliante malgré sa dureté.
« Fatherland », quant à lui, combine l’histoire politique avec une relation père-fille intime entre le célèbre écrivain Thomas Mann (Hanns Zischler) et sa fille Erika. Pawlikowski a créé un portrait touchant de la famille, du deuil, de l’identité, de l’exil et du foyer, basé sur des événements historiques, mais qui n’est pas destiné à être une reconstruction historique.
Quelles scènes ont été les plus difficiles pour Hülser dans « Patrie ».
Les deux Mann partent en road trip à travers l’Allemagne en 1949 pour visiter. Thomas Mann prononce un discours à l’occasion du 200e anniversaire de Goethe à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne de l’Ouest, et à Weimar, en zone soviétique. Mais le voyage est éclipsé par la mort de Klaus Mann (Diehl).
Les scènes les plus difficiles pour elle étaient celles qui traitaient de la profonde tristesse des personnages, explique Hülser. « Et pas seulement à propos de la perte d’un membre de ma famille, Klaus Mann, mais aussi de la perte de ma patrie. C’est quelque chose qui m’a accompagné personnellement tout le temps. »
L’actrice a été très appréciée pour sa performance à Cannes. Le magazine Variety écrit que leur « GPS est prêt pour la course aux Oscars de l’année prochaine ». Elle y a déjà célébré de grands succès en 2023 : le drame « Anatomy of a Case » a remporté la Palme d’Or et a ensuite été nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice pour son rôle.
Jella Haase : Célébrez encore plus la diversité de l’Europe au cinéma
L’actrice Haase (« Kleo », « Fack ju Göhte ») est pour la première fois sur la Croisette. Le joueur de 33 ans est à l’affiche du film en compétition « Gentle Monster » de l’Autrichienne Marie Kreutzer aux côtés de Léa Seydoux, Laurence Rupp et Catherine Deneuve. Le drame à plusieurs niveaux raconte l’histoire d’une femme dont la vie s’effondre lorsqu’elle découvre le sombre secret de son mari.
Haase considère généralement la présence allemande cette année comme un « phénomène européen ». En fait, les grands studios américains restent largement à l’écart du célèbre festival du film cette année, et le cinéma européen prend de plus en plus d’importance au niveau international. « C’est vraiment formidable et souhaitable que nous, en Europe, exploitions correctement cette diversité et entamions des coproductions », déclare l’actrice.
L’anglais, le français et l’allemand sont parlés dans « Gentle Monster ». « C’est agréable de voir que cela fonctionne ainsi. Nous pourrions l’utiliser beaucoup plus et célébrer le fait que nous ayons cette grande diversité en Europe. »
