Patricio Guzmán, réalisateur de La Bataille du Chili et Nostalgie de la lumière, est décédé.

Le cinéaste chilien Patricio Guzmán, réalisateur de documentaires tels que « Nostalgie de la lumière » et « Le bouton de nacre », est décédé mardi à Paris à l’âge de 85 ans, a annoncé l’Académie du Cinéma du Chili.

Maître du cinéma documentaire, comme ses pairs le considéraient, Guzmán vivait en France depuis plus de quatre décennies, ayant réalisé plus d’une vingtaine de films, la plupart des documentaires, dont « La Bataille du Chili » (1975-1979), trilogie qui retrace les années du gouvernement de l’Unité populaire (1970-1973) dans son pays d’origine, et la déstabilisation politique qui a culminé avec le coup d’État contre l’ancien président Salvador Allende (1908-1973) et la montée au pouvoir d’Augusto Pinochet.

Le film, que Guzmán dut retirer clandestinement du Chili après l’instauration de la dictature militaire (1973-1990), est devenu le documentaire latino-américain le plus diffusé de l’histoire et une référence du documentaire politique au niveau mondial, souligne l’agence Efe.

La survie de cette trilogie, composée des films « L’insurrection de la bourgeoisie » (1975), « Le Coup d’État » (1976) et « Le Pouvoir populaire » (1979), a reçu le soutien du réalisateur français Chris Marker, créateur de « La Jetée », qui a aidé à rassembler en Europe le matériel filmé par Guzmán, et a soutenu le montage et la distribution de l’œuvre.

La trilogie « La Bataille du Chili » est considérée comme « le joyau de la couronne » d’une filmographie de 25 titres, comme le souligne aujourd’hui l’agence Efe, aux côtés de films tels que « Nostalgie de la lumière » (2010), œuvre qui a valu à Guzmán une reconnaissance mondiale et de nombreux prix.

Le cinéaste chilien se consacre au documentaire après un début de carrière marqué par des collaborations avec l’institut de cinéma de l’Université catholique du Chili et par la réalisation du court métrage « Vive la Liberté » (1965), une animation qui emploie la métaphore d’un zoo pour représenter une prison.

« La Première Année » (1972), qui retrace les débuts du gouvernement de Salvador Allende, marque les débuts de Guzmán au long métrage et ouvre la voie à « La Bataille du Chili ».

« Nostalgie de la lumière », tourné dans le désert d’Atacama, au nord du Chili, associe le regard des astronomes qui recherchent les origines de l’univers à la quête des restes des disparus pendant la dictature, menée par les femmes de Calama.

Cette œuvre a été complétée par « Le bouton de nacre » (2015), vainqueur de l’Ours d’Argent au Festival de Berlin, et « La Cordillère des rêves » (2019), pour lesquels il a remporté le Goya du Meilleur Film ibéro-américain ainsi que l’Oeil d’Or du Festival de Cannes. Ces deux films réfléchissent à la mémoire, à la dictature chilienne, à l’impact sur les familles, à partir de la nature du territoire.

Pendant son exil en Espagne et en France, Guzmán a réalisé des documentaires tels que « Au nom de Dieu » (1987), qui aborde le rôle de l’Église catholique chilienne dans la phase finale de la dictature, « La mémoire obstinée » (1997), « L’Affaire Pinochet » (2001) et « Salvador Allende » (2004).

Ses films ont été présentés au Portugal lors de festivals tels que DocLisboa et IndieLisboa, dans des sélections cinématographiques, et ont bénéficié d’une distribution en salle avec « Nostalgie de la lumière », « Le bouton de nacre » et « La Cordillère des rêves » (disponibles sur la plateforme Filmin), ainsi que des éditions en DVD.

« Mon pays imaginaire » (2022), le dernier long métrage de Patricio Guzmán, aura sa première au Portugal le 15 octobre, par le distributeur Midas Films.

Cette œuvre s’immerge dans l’explosion sociale qui a frappé le Chili en 2019 et dans la proposition de modification de la Constitution chilienne héritée de la dictature de Pinochet, débattue pendant le gouvernement de l’ex-président Gabriel Boric (2022-2026).

En 2023, Guzmán a reçu le Prix National des Arts Scéniques et Audiovisuels du Chili. Parmi les principales distinctions du cinéaste figurent l’Ours d’Argent du Festival de Berlin et les prix du Meilleur Documentaire au Festival de Cannes ainsi qu’au Prix du Cinéma européen.