Picasso a dit un jour « Donnez-moi un musée et je le remplirai ». Il avait apparemment tout à fait raison. A Paris, l’Hôtel Salé, alias le Musée Picasso dans le quartier historique du Marais, attire les foules après avoir subi une rénovation complète. Bob Lyons enquête…
Musée Picasso Paris
J’ai rejoint la queue d’une longue file d’attente sous une bruine froide dans la cour où j’ai passé 40 minutes à attendre pour entrer. C’était une journée froide, morne et misérable à Paris, mais l’intérêt pour l’œuvre de Picasso était aussi fort qu’il l’a toujours été. Les occupants de la file étaient enthousiastes et très cosmopolites. Pas une seule personne n’est partie pour trouver un coin plus confortable dans la ville pour se reposer du mauvais temps.
Pablo Picasso a vécu une longue vie. Il est décédé à l’âge de 91 ans en 1973 et a déclaré que le travail ininterrompu signifiait une vie ininterrompue. Bien que né à Malaga en Espagne, il a passé la majeure partie de sa vie en France et a acquis très tôt un goût et une compétence pour l’art radical. Son style personnel de peinture et de sculpture contemporaines a perduré aussi longtemps que les œuvres produites par les grands artistes traditionnels au cours de nombreux siècles.
Picasso avait un esprit en tire-bouchon et était un penseur latéral. Il avait également un tire-bouchon et un nom latéral qui représentait une variété de parents et de saints. En entier, il s’agissait de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santiisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz y Picasso. Les physiciens théoriciens ont souvent comparé son travail à la façon dont ils voient l’univers après y avoir appliqué leurs équations mathématiques. Une distorsion de ce que nous percevons mais en quelque sorte plus proche de la vérité.
Une visite au musée Picasso de l’Hôtel Salé est une expérience artistique splendide. Il contient non seulement plusieurs œuvres majeures de Picasso, mais aussi des exemples de nombreux autres grands artistes. Parmi celles-ci figurent des œuvres de Modigliani, Renoir, Cézanne, Gauguin, Degas et Rousseau. Ces peintres ont eu une grande influence sur l’œuvre de Picasso et de nombreuses œuvres proviennent de sa propre collection personnelle. Beaucoup de ces artistes étaient contemporains de Picasso, vivant et créant dans une période célèbre de l’art moderne du XXe siècle, stimulant la réflexion. Les œuvres de Picasso lui-même sont exposées au rez-de-jardin, au premier étage et dans le grenier de l’Hôtel Salé et de nombreuses pièces ont été données à l’État français par ses héritiers en guise de droits de succession.
Le style de Picasso
À l’âge de 16 ans, Picasso entre à l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. Il ne cède pas aux méthodes d’enseignement conventionnelles. Il écrit à un ami : « Ils ne parlent que de la même chose : Velazquez pour la peinture, Michel-Ange pour la sculpture. » Il sèche les cours et erre dans les rues pour peindre tout ce qu’il voit. Les gitans, les mendiants, les prostituées et toute la vie réelle qui les entoure deviennent ses sujets. Il commence à développer son talent particulier pour la déformation obscure de tout ce qu’il voit.
Le style de Picasso a évolué au cours de plusieurs périodes créatives. Il avait une approche artistique flexible et était capable de passer facilement d’une forme à l’autre après leur développement. Après la Seconde Guerre mondiale, il est devenu une célébrité internationale et l’artiste vivant le plus célèbre du monde.
Durant sa période dite « bleue », Picasso peint des scènes d’isolement, d’angoisse et de pauvreté. Ses toiles sont dans des tons bleus et verts. Parmi les œuvres célèbres de cette période, on peut citer le « Nu bleu », « La Vie » et le « Vieux guitariste ». Elles sont toutes achevées à la fin de 1903.
Picasso a développé un style cubiste. Au cours de cette période, l’artiste a désassemblé mentalement des objets et des personnes en leurs parties constitutives. Les éléments géométriques ont ensuite été disposés dans une forme de collage. C’était comme si les forces naturelles de la physique provoquaient une destruction suivie d’une recréation. Cela a choqué, consterné et pourtant fasciné le monde de l’art
Picasso a également traversé une longue période surréaliste, qui a débuté en 1927. C’est à cette époque qu’il peint Guernica en réponse à un bombardement mené sur la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole en 1937. Cette toile reste l’une des plus dérangeantes et alarmantes peintures anti-guerre.
Picasso a connu des périodes de dépression au cours de sa vie, ce qui a affecté son talent artistique. Cela se voit dans ses peintures. C’était un coureur de jupons invétéré, comme tant d’autres artistes, et il a eu d’innombrables relations avec des petites amies, des prostituées, des maîtresses et des muses. Il s’est marié deux fois, d’abord avec une ballerine appelée Olga Khokhlova. Le mariage a eu lieu en 1918 et a duré neuf ans. En 1961, à l’âge de 69 ans, il a épousé Jacqueline Roque.
Visiter le musée Picasso à Paris, c’est visiter une époque de l’art et une période d’évolution et de développement artistique qui retrace les événements de l’histoire et du temps. Le musée présente une démonstration presque unique de la manière dont l’art s’est mélangé d’une manière ou d’une autre à notre compréhension moderne de la nature de l’univers qui nous entoure. Presque les fondamentaux de la physique moderne. Sûrement une forme moderne de E=mc carré artistique.