Cannes – Faire preuve de tolérance, supporter d’autres perspectives : avec la Palme d’or pour le drame « Fjord », le Festival de Cannes a enfin donné l’exemple en matière d’empathie et de diversité. Le film du Roumain Cristian Mungiu était non seulement convaincant sur le plan artistique, mais aussi avec un message socialement pertinent.
« La Palme d’Or de cette année a été choisie parce qu’elle éclaire ce sujet précis – comprendre et respecter la diversité du monde – d’une manière artistiquement magnifique », a déclaré le président du jury Park Chan-wook lors du gala de clôture.
C’est ça le « Fjord »
Dans son drame moralement complexe avec l’acteur roumano-américain Sebastian Stan (« L’Apprenti ») et la Norvégienne Renate Reinsve (« Sentimental Value »), Mungiu raconte les conflits familiaux, éducatifs et culturels. Vous incarnez un couple roumano-norvégien strictement religieux qui déménage dans un paisible village norvégien avec leurs cinq enfants.
Lorsque les enseignants découvrent des blessures sur leur fille, les parents sont soupçonnés de l’avoir battue. Les autorités norvégiennes les ont temporairement séparés de leurs enfants – y compris du nourrisson – et il n’a pas fallu longtemps pour que le conflit soit porté devant les tribunaux. Là, tout est petit à petit utilisé contre le couple : leur style d’éducation avec des leçons bibliques et leurs valeurs religieuses, par exemple.
Un film qui n’apporte pas de réponses faciles
Mungiu, qui remporte une Palme d’Or pour la deuxième fois, laisse entrer en collision différentes perspectives morales avec sa production sobre. Il ne veut délibérément pas fournir de réponses faciles, mais met plutôt le spectateur au défi de remettre en question ses propres croyances – et au moins de respecter les autres, même s’ils ne sont pas d’accord avec leurs propres valeurs.
« J’ai l’impression que la société d’aujourd’hui est divisée, fragmentée et radicalisée, et si vous voulez, ce film est une déclaration contre toute forme de fondamentalisme », a déclaré Mungiu dans son discours de remerciement. Il s’agit d’un engagement envers des choses souvent citées, comme la tolérance, l’inclusion et l’empathie. « Ce sont de belles paroles, et nous, en Europe, sommes habitués à de belles paroles, mais nous devons les mettre en pratique plus souvent. »
Réalisateur Pawlikowski : Le cinéma doit résister
Dans une certaine mesure, les propos du cinéaste polonais Pawel Pawlikowski reprenaient également le message du « Fjord ». Il a partagé le prix du meilleur réalisateur avec les Espagnols Javier Calvo et Javier Ambrossi, lauréats pour leur drame « La boule noire » (« La bola negra »).
« Juste un petit mot sur la situation actuelle », a déclaré Pawlikowski en acceptant sur scène le prix pour son drame « Fatherland ». « Nous vivons dans un monde où de plus en plus de gens sont absolument convaincus d’avoir raison, et c’est effrayant. »
C’est au cinéma de résister et de montrer que les choses ne sont pas si tranchées. C’est aussi l’une des raisons pour lesquelles il a réalisé « Fatherland », un film avec Hanns Zischler et Sandra Hülser, qui voyagent en 1949 dans le rôle de Thomas Mann et Erika Mann à travers l’Allemagne d’après-guerre.
Le réalisateur russe s’adresse à Poutine
Ce n’était pas le seul discours à influence politique prononcé à la fin du festival du film. Le Français Emmanuel Marre, lauréat du prix du scénario pour « Un homme de son temps » (« Notre Salut »), a dénoncé toute violence sur scène. Et le réalisateur russe Andreï Zviaguintsev, qui a reçu le Grand Prix du Jury pour son thriller politique « Minotaure », a utilisé ses paroles pour faire appel au chef du Kremlin, Vladimir Poutine.
Il a déclaré en russe, faisant référence à la guerre d’agression russe contre l’Ukraine, que des millions de personnes des deux côtés de la ligne de contact ne rêvent que d’une chose : que les massacres s’arrêtent enfin. La seule personne qui peut mettre fin à « ce massacre » est le Président de la Fédération de Russie. « Le monde entier l’attend. »
Comme beaucoup d’artistes russes, Zviaguintsev a quitté son pays à la suite de la guerre d’agression russe ; il a émigré en France. Dans « Minotaure », il raconte l’histoire d’un homme d’affaires russe confronté à des défis majeurs dans son entreprise et qui découvre que sa femme a une liaison. Le film tisse intelligemment l’histoire avec l’omniprésence de la guerre.
Le réalisateur allemand Grisebach reçoit un prix
« L’Aventure rêvée » a cependant un cadre différent. La réalisatrice allemande Valeska Grisebach a reçu le prix du jury pour son long métrage qui se déroule dans une région frontalière bulgare. « L’aventure rêvée » suit une archéologue qui se retrouve de plus en plus entraînée dans un environnement criminel lorsqu’elle tente d’aider une connaissance.
Le réalisateur berlinois associe l’intrigue à une observation quasi documentaire de la vie dans la région. Grisebach a déclaré sur scène qu’en tournant le film près de la frontière extérieure de l’Europe, elle avait affronté tous ses « angles morts » lorsqu’elle utilisait le mot Europe.
Alors élargissez votre perspective et montrez d’autres perspectives : d’autres excellents films traitaient également de cela. Emmanuel Macchia et Valentin Campagne, qui incarnent deux soldats de la Première Guerre mondiale tombés amoureux l’un de l’autre dans le drame « Coward » du réalisateur belge Lukas Dhont, ont été récompensés comme meilleurs acteurs.
Virginie Efira et Tao Okamoto ont reçu le prix de la meilleure actrice dans le drame « Tout d’un coup » (« Soudain »). Dans le film, le réalisateur japonais Ryūsuke Hamaguchi crée un drame calme mais obsédant sur deux femmes dont la rencontre change leur vie de manière inattendue.
